Организаторы коллекционирования в Брюсселе запускают Нью-Йоркское издание
МИЛАН — Дрис Ван Нотен, архитекторы модных бутиков Гонсалес Хаазе, Алексис Мартиаль и Адриен Кайодо, бывшие арт-директора Carven, — вот лишь несколько имен, которые вы можете увидеть на выставке коллекционного дизайна в Брюсселе, которая проходит с четверга по воскресенье.
В среду организаторы объявили, что благодаря успеху ярмарки и ее резонансу в творческих сферах, она откроет свои двери в Нью-Йорке в сентябре. С ростом популярности моды седьмой сезон ярмарки также ознаменуется возвращением на прежнее место — в здание Вандерборгт, бывшее здание универмага 30-х годов, которое когда-то претендовало на право размещения Королевских музеев изящных искусств. Как объяснила WWD ее соучредительница Лив Вайсберг, эта ярмарка отличается от других выставок коллекционного искусства и дизайна по всему миру неожиданными связями между галереями, архитекторами и даже модельерами на площади 53 819 квадратных футов. “Архитекторы, которые работают в сфере моды, пришли в восторг, и я хотел, чтобы они лучше узнали наш мир — мы хотим, чтобы дизайнеры сотрудничали с частными коллекционерами”, — сказал Вайсберг, добавив, что, по мнению модельеров, предметы коллекционирования открывают людям глаза, а также являются местом для изучения тенденций. В дизайнерском календаре Collectible представлен в парижском салоне Matter and Shape, новом дизайнерском салоне под творческим руководством Дэна Тоули, бывшего главного редактора журнала, куратором которого является. «Материя и форма» напрямую нацелена на привлечение покупателей и редакторов, которые тесно связаны с модой.
Рик Оуэнс, Сакаи, Шарлотта Чесне, Дельфина Делеттрез Фенди и Ким Эллери — вот лишь некоторые из имен индустрии, которые были представлены на церемонии открытия. Второе издание подряд Amca Oval, проект «Экологичная мода для дома», запущенный в 2021 году Martial и Caillaudaud, возвращается к коллекционированию.
Ранее они работали в Givenchy, после чего Мартиаль сотрудничал с Пако Рабанном и Iceberg, а Кайодо — с Marc Jacobs, Jil Sander, Tod’s, Saint Laurent и Lanvin. После этого в 2015 году они оба стали художественными директорами Carven. “Как художественные директора в сфере моды, мы всегда думали о том, где живут наши клиенты, и всегда стремились создавать одежду с учетом особенностей женщины”, — добавила Кайодо.
В предстоящем выпуске они представят свою модульную систему Aurora lamp и Aurora Library, а также коврики из серии Vibrations, которые представляют собой фрагменты рисунков, выполненных вручную. Модульная система будет размещена рядом с журнальными столиками, лампами и ковриками, создавая в гостиной игровую площадку, посвященную современной жизни.
Каждое изделие выпущено ограниченным тиражом и изготовлено из материалов круглой формы и заготовок на заказ. Кайодо сказал, что привлекательность Collectible по сравнению с другими выставками заключается в “интимности. ”Это скорее место, которое привлекает нескольких ключевых людей, которые хотят открыть для себя что-то новое и находятся в настроении встречаться с людьми“, — сказал он, подчеркнув, например, высокий уровень галерей и покупателей предметов роскоши в Le Bon Marche, которые увлечены дизайном. “Мы не ожидали, что выставка пройдет на таком высоком уровне”, — сказал он. Кроме того, бренд шведского дизайнера Энн-Софи Бэк Gnilmyd Kcab представит аксессуары для дома, вдохновленные миром моды и искусства.
Такие темы, как женственность, декаданс и тщеславие, вдохновили ее на создание абажура из кожи головы, который напоминает парик, в дополнение к трофейному коврику из искусственного меха койота. Моргана Барожель-Крук (Morgane Baroghel-Crucq) — художница по волокнам, которая в 2019 году присоединилась к программе Фонда предпринимательства Hermes Academie des Savoir Faire и недавно выиграла Гран-при в области творчества в Париже. Она представит свои работы с шелковыми и металлическими волокнами вместе с тремя другими победительницами — Жюльеттой Бертонно, Соленн Жоливе и Жюли Рошоз — в рамках специального проекта.
Вайсберг и ее деловая партнерша Клели Дебехо основали компанию Collectible в 2018 году. С тех пор они демонстрировали работы таких известных представителей мира дизайна, как Мюллер ван Северен, и принимали у себя такие галереи, как брюссельская галерея Maniera, Mendes-Wood (которая представлена в Сан-Паулу, Брюсселе, Париже и Нью-Йорке) и бельгийское ателье Ecru в Генте.
Среди основных разделов выставки — новые галереи, а также кураторский раздел, который служит пространством для радикальных экспериментов и открытий в дизайне. В этом сезоне его возглавляет куратор и педагог из Роттердама Равад Баклини. Вайсберг сказала, что ей сказали, что Ван Нотен и дизайнер Йохан Виладрих, которые в конечном итоге помогли Ван Нотену создать дизайн его магазинов в Сиднее и Лос-Анджелесе, встретились в Collectible. “Полное понимание того, как развивается выставка, показывает, что между выставкой и модой существует тесное взаимодействие, и это происходит все чаще по мере развития выставки. Модельеры действительно вдохновляются дизайном, и, вероятно, это взаимно”, — сказал Вайсберг.
Компания Collectible сотрудничает с проектами WSA и Water Street Projects в области искусства и культуры в центре Нью-Йорка, чтобы представить эту новую выставку на выставке Armory Show, которая пройдет с 5 по 8 сентября. Организаторы заявили, что мероприятие объединит опыт европейских галерей и дизайнеров с американскими коллегами, привнеся особый европейский колорит в американскую дизайнерскую среду. “Это трансатлантическое сотрудничество олицетворяет нашу общую приверженность продвижению дизайнерского дискурса и предоставляет дизайнерам платформу для демонстрации своих дальновидных работ”, — сказал Дебехолт.
